而他自己是“新导演”那会儿，可以说口碑票房一发命中。
2012年徐峥的导演处女作《泰囧》票房破了纪录，口碑也稳定持高，有种“江湖少侠半路杀出夺得武林盟主”的感觉。
突然获得这么大成功和荣誉，一般会产生两种想法，一种是唯我独尊，从而财大气粗目空一切。
另一种呢，则是战战兢兢，一边谦虚一边计算，担心自己下一部作品会不会有如此成绩。
但这两种徐峥都不是，他意外地走上“扶持新导演”的幕后大佬之路。
大佬の凝视
《泰囧》之后的2013年，徐峥有两部电影上映，但不是新作品了。
一部是《摩登年代》，一部拍了很多年的新导演作品。
貌似是卡在了后期出不来，直到徐峥名声大噪才有了机会
一部是因为题材很尖锐，所以问世之路非常坎坷的《无人区》。
即使是我们看到了版本，都不知道和原先的版本相差了多少
所以说徐峥《泰囧》之后的第一部作品，应该是陈正道的《催眠大师》。
也就是从这里起，徐峥选片的“四要素”开始显现了。
首先导演是萌新。《催眠大师》之前，陈正道是有作品的。只是在内地一直不温不火，没什么名气。
所以在内地，陈正道妥妥的属于新导演。
并且徐峥与新导演合作的过程中，会让人感觉到对作品与导演本身的尊重。
其次要题材够新。催眠这个题材不是第一次拍，但之前的作品都没有像《催眠大师》做到这么专业的。
第三是剧本要扎实，这也是《催眠大师》成功的最大因素。毕竟剧本是作品的灵魂嘛。
第四点就是徐峥已经不单单是主演了，他还开始了监制的工作。
这个规律在《幕后玩家》里也再次得到了印证：
导演是新导演。很少有人会关注导演任鹏远之前的作品，所以普遍意义上我们认为其是个新导演。
而同徐峥选择的其他新导演一样，任鹏远做导演有股认真劲儿。至少从《幕后玩家》的内容层面来说，他已经有自己成熟的想法。
题材也很罕见。“密室复仇”我们应该都看过《心慌方》《老男孩》《恐怖直播》等等，但这种类型在华语电影里还是稀缺的。
《老男孩》
《幕后玩家》算是给这种类型的国产片打了个样。
剧本也够复杂。我不相信看过这部电影的闺蜜没有被某一个复杂的反转给框住。
这些转折使得电影的设计层面极为复杂，也相当有难度。
徐峥的身份也是主演+监制。
这难道说明徐峥对新导演新题材有如此热切的爱？
当然不是，我们从他自己导演的《港囧》或者接下来的《印囧》能知道，他不是一个特别喜欢冒险的人。
所以说，徐峥如此支持新导演和新题材，恐怕是因为他自带“带头大哥”的属性吧。
这种“大哥属性”让他意外得到了很多特别新的题材，也解锁了新人导演的另一种打开方式。
说到底，徐峥是看中了这些“新”对于华语电影的另一种可能性。
徐峥的野心：另一种打开华语电影的方式
很多人对华语电影的不满主要在于工业水准和行业乱象。但这些不过是表面现象，真正让人失望的，是那种若隐若现的“未老先衰”气质。
现阶段的华语电影，虽然说是在为了工业标准而努力，但同时又失去了创造的生气，俨然一副垂垂老矣的模样。
所以在这样的情况下，有时一部不完美的出格之作要比成功的平庸之作更有价值。像《幕后玩家》。
倒不是说《幕后玩家》有多么完美，它有它的不足。
比如最大的争议点在于钟小年的故事的合理性和唯一性，会有让故事安排不那么让人信服的可能性。
但它精巧的设计在华语电影中还是少见的。
甚至说我们看完之后再来回想，发现其在技术层面上，各种伏笔与安排都没有问题
作为80年代或者90年代出生的新导演来说，很难说不会受到日韩好莱坞的影响。
《幕后玩家》也是。
我们能看到《心慌方》的影子，也能看到《电锯惊魂》的设定，但所有好的犯罪片都是关于人性的讨论。
《幕后玩家》在复仇与游戏的外衣下也探讨的是人性。
最初我们会认为他个常规意义上的“坏人”，作假操控股市唯利是图的，几乎看不到什么可取之处。
但是绑架事件从感官上把我们带进了“坏人”的世界，我们这才知道他有血有肉，明白了他的爱和担忧，甚至说有另外的人比他还坏……
这样就很难办了，到底该究竟该如何评判他呢？
我想光是关于这个角色的定位，就足够讨论半天的了。
这其实并不讨好，在现今的舆论环境下，我们更习惯于非黑即白不是对就是错疯狂的石头导演，标签化和符号化越来越流行。
所以我们平时常看到的“很爽”的商业片，基本上很少有人性的思辨。但不得不说，长此以往的话我们很容易会失去思考的能力。
以这个标准再看《幕后玩家》，它没有那么简单粗暴，也不会纯粹地炫技，所以和跟风的商业片相比，它算是个异数。
徐峥看重的或许就是这种“不一样”，在他看来，这大概就是打开沉闷的华语片的一个缺口。
徐峥看重这个“缺口”，可能很大程度上是源于他早年“成功”的经历。
我们都熟知的故事是徐峥主演了宁浩的《疯狂的石头》，从而使宁浩成为华语商业片的新标杆。
而我们不太会提起的是，《疯狂的石头》之外，徐峥早年一直在新导演的作品里乐此不疲。
比如说他在2007年主演了一部叫做《第三个人》的电影，其导演是程耳，许多年后，他导演了那部著名的《罗曼蒂克消亡史》。
2009年的时候徐峥主演了《夜店》，那又是一部小成本的新导演作品，几年之后，《夜店》导演杨庆拍摄了他的第二部电影《火锅英雄》。
隐约有头发~
难怪有人说，有了徐峥，电影就成功了一半。
结语
正如前面所说，近年来徐峥选择影片不单纯因为“兴趣”，而是一种自觉性，是一个拥有极高商业价值的明星试图让整个市场更良性发展的一种努力。
毫无疑问，《泰囧》之后徐峥被捧到了云端，这时候的他有许多条路可以走：做演员他可以一呼百应继续自己的票房神话，做导演也可以享受着高处不胜寒的荣誉。
但徐峥选择的是一条扶植新导演的路，无疑就境界与眼界来说，高出同类太多太多。
在华语电影圈里，早年港片尚有师徒传承，但这个其实是局限在小圈子里的，杜琪峰搞鲜浪潮，也是以师为名，把“传承”放在第一位。
而内地电影圈里，几乎连“传承”也看不到。
这时候一个有着极高商业价值的明星能够站出来，给新导演以资金甚至人力的支持疯狂的石头导演，无论怎么说，都是一件让人敬佩的事，他不分门派，不论类型，只要是你有可能改变华语电影未老先衰的景象便尽全力帮助，我想，任何人能做到这样都很难。
徐峥眼光极准，拿他帮助过的新导演来说，宁浩俨然已经功成名就，程耳和杨庆也都后续发力，陈正道成了“优质”的代名词……
所以对《幕后玩家》，我们或许可以更看重导演的后续发展，而不是单纯的一部电影的成败。
华语电影有徐峥，实在是幸事。
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