A：做一个设计师来讲的话，让我舒服的衣服我就会觉得很时髦。女孩子有的时候你在穿得很舒服的时候，就会展现的比较自信世界上最少布料走t台，你不会觉得我哪个地方特别紧，我哪个地方露得让我不自信，因为你会觉得太care，那你就没办法表现出很不费力的样子，如果你穿的衣服让你感觉很舒服，你也很得体，你自然就会表现得很好。
Q：穿Short Sentence的女孩是什么样子的？
A：我们定位自己的消费者就是“都市文艺女精英”。
YIRANTIAN的火爆，就是不管在多大的场地办秀，永远都空无虚席，坐得满满当当。10月11日晚点8点30的秀在太平湖新天地A秀场，秀场内除了两侧的阶梯座位，中间还增加了两排独立的坐席，原本一通到底的T台被隔成了U形，即使这样，还有不少人全程是站着把秀看完的。
秀场很简洁，没有过多的布置，但当一段优雅又沉寂的华尔兹响起，模特顺序走出，每个人都自然的被带入到属于YIRANTIAN的情绪之中。
2020春夏的YIRANTIAN，定义为“感性思考”，延续上一季的女性话题，设计师继续给予女性的情感以支持。同时，她也从二十世纪现代主义建筑大师 Eileen Grey的代表作E1027 中获取灵感。参照现代建筑空间及家具设计中对于结构的理解使用，打造了一种属于女性独特的特质。
从黑白过度到裸色再到淡粉，都是内敛优雅的颜色。包裹着硬朗衬衫的胸衣、从肩部散落的上装，轻柔贴身的长裙，干练简洁的廓形西装，就像女性的情感一样，它是束缚的，也是自由的，它是柔软的，也是坚韧的。服装中大量运用了真丝、蕾丝、与环保皮革的拼接，内外之间由透明面料穿插。镶嵌了黑色珠片的流苏裙摆，伴随模特的步伐，美到炫目，却也在无形之中表达了一种刚与柔的反差。
另有不对称元素的加入，比如纤细的肩带子从胸前斜搭到锁骨，牵引着不同形态的设计，这一种看似失衡的关系，但其实又是对等的一种美好，这是从Eileen Grey的E1027中得到的启发。郭一然天也想告诉大多数女孩儿，“有时候女性在情感上表现出的犹豫或感性，多多少少会给自己带来一些困扰，但这些存在都是合理的，不用太多的在意，因为结果往往会走向好的方向。”
（现代主义建筑大师 Eileen Grey的作品：E1027 ）
不管是2017秋冬”GROWING IN SILENCE”，还是2018秋冬对时间的感知，亦或2019秋冬对女性形成过程的探讨，YIRANTIAN始终毫不掩饰的在她的衣服中展示自己身为女生的敏感和柔韧，同时也不遗余力的展示自己内心的坚强与力量。“穿YIRANTIAN的女性，她会感觉到这个东西是给她力量感的，以及她享有的穿着感是极佳极为舒服的，这是我们肯定不会变的，让大家能够很轻松的拥有属于自己的衣服。”
（photo by 小鹿&登登）
设计师郭一然天在微博中写道，YIRANTIA的模样“是温柔也果断，是性感也坚强，是敢爱也敢恨，是自信又摇摆，但，都回馈给自己无穷的力量。”2014年创立同名品牌，这是YIRANTIAN的第一个五年。是一个结束，也是一个开始，但对于女性力量的表达，是YIRANTIN从未改变的，并将一直持续下去。
Q：你怎么看待时尚和潮流？
A：我觉得时尚跟潮流是分不开的，但是潮流并不等于潮牌，尤其像YIRANTIAN做东西，其实都是当代女性的，你说它是时尚的，也是它是潮流的，只是说它在用另外一种方式在演绎一种潮流 ，用新颖的方式跟当下想表达的语言去表达时装。
Q：你平时会有穿不到的衣服吗？
A：我不会，我的衣服很少。我自己穿衣服是属于那种，如果是我喜欢的我才有，如果不喜欢的，我觉得为了要什么特殊场合什么之类（一定要买）的，我反而没有。
Q：可以分享一个你的时髦Tip吗？
A：白Tee黑裤子运动鞋就是然后对对没了，嗯一年四季差不多。
现代少女梦回唐朝可不可？LEAF XIA2020春夏就带你回到1000多年前的唐朝，用一场秀带来一场春江花月夜，呈现一个少女穿越时空来到唐朝游历的绮丽梦境！
在模特正式出场之前，带有中式古典色彩的音乐播放了10分钟之久。秀场VJ是10米开外都能看见的炫彩背景，大面积的色彩冲撞，身穿唐代服饰的女子在背景里和一朵牡丹花呼应。这一场声画的结合，让在上海时装周忙碌的看客逐渐沉浸，提前融入到LEAF XIA的氛围中。
LEAF XIA 这一季的主题名为“春江花月夜”。绚丽的色彩，牡丹花、团花、鱼、蝴蝶、钱币等中国的传统吉祥图案都被加入到服饰中，构建了一个花团锦簇的大唐幻境。从品牌建立之初，设计师Leaf就对中国传统元素有着浓厚的热情。这一次的“穿越”，不仅是倾慕唐朝的雍容，更是被唐朝女性的坚韧和无畏所吸引。
2015年毕业的同时创立了同名品牌LEAF XIA，正如Leaf说的那样，品牌是和她自己一起成长起来的。品牌所传达的精神和她本人带给我们的感觉一样，有一种特别的力量。品牌虽然年轻，但设计师想要表达的有很多。Leaf多年在国外学习设计，再回到中国做设计，本身就是一个中西文化融合的体现。在西方，女性对美的追求和表达非常直接，喜欢与不喜欢一目了然，但是在中国，大多数女性会将情绪和喜好都放在心里。而Leaf在做的，就是把大家隐藏在心中的那份drama表现出来。
作为年轻品牌的主理人，她很勇敢。她想把自己品牌的DNA能够淋漓尽致的展现在大家的眼前，但是在目前无法全部商业化的情况下，她说出了“品牌的可持续发展就是要先活下去，再发展”。从她的服装和品牌概念里，我们提取到的精华就是多元化的杂糅和重建，再赋予它们自己品牌本身的风格。Leaf说：“我们每天都有很多机遇还有文化的冲撞，在这个过程中，和自己对话非常重要。人一定得知道自己是谁，自己要成为谁，才能在面对一切的时候提醒自己，保持初衷。”对于LEAF XIA来说，勇敢和无畏的表达，就是整个团队需要坚持的。
从一个设计师变成一个设计师品牌，两字之差但却蕴含着无限的不同。从感性创作思维到商业运营模式，LEAF XIA一路的发展还有团队的不懈支持。是这份支持把品牌最原始的“无畏”精神一直贯彻下去。这个浪漫的品牌，在发展中感知多元的融入，同时又坚定的走着自己的路。势必要在这个真实的社会当中，为这个浪漫的品牌开辟一条崭新的道路。
Q：除了衣服，这场秀在配饰上也下了很大的功夫，配饰对你的搭配有多重要？
A：因为我想表现的东西很多，但是没有办法把所有细节的都变成那么的商业化，所以想在一场秀里想尽可能的展示出来。从服饰到配饰，全部都是我们自己的原创。
Q：可以分享一个你的时髦Tip吗？
A：我平时穿衣服很宽松，喜欢bling bling的，总是把自己打扮的很浪漫，披肩长发，穿粉色的衣服。但是这一次（谢幕），我专门选择了把头发盘起来，想有一种很干练的感觉。
DANSHAN作为上海时装周Labelhood的开秀品牌，从大秀开始到结束，彻头彻尾的给来往的观众“上了一课”。开秀前的秀场极其简单，除了房顶粗旷的灯架，几乎没有其他装饰，整个空间有一种寡淡的色调。伴随着局促不安的呼吸声，模特从容的走出，DANSHAN2020春夏大秀正式开始。
两位设计师Dan和Shan均毕业于英国中央圣马丁艺术与设计学院，在校时都是学女装出身，日后却在男装中释出了他们对设计和情感的最佳表达。
在女装的发展过程中，女性的力量一直在不断的被放大，而男性的情感却一直被疏忽。甚至在19世纪之后，男性仿佛被贴上了“不允许悲伤”“不可以懦弱”这样的标签。可是在两位设计师的眼中，男人应该学会拥抱自己的情绪，应该被允许脆弱。男人的服装也不应该只是被明确的划分为运动，中性或正式，他们也应该有权利用时装的变革，表达自己的内心。
而在表达男性细腻的同时，对于美的展示又不那么过分女性化，所以在保持男装廓形的基础上，设计师利用垂顺感的真丝面料，缎面和雪纺来诠释整个系列细腻的一面。服装色彩的选择也跳脱出西装衬衫应该有的黑白灰，加上了一些莫兰迪紫、蓝、粉。细节都是手工而制的效果，会将一些略带瑕疵感的服装细节刻意的展现出来。正如设计师Shan说的那样，“我们不追求完美，有时候不完美正是一种完美。”
所以当谢幕时四溢的浓烟笼罩着整个秀场，整场秀变成了一个开放性的空间，你可以肆意的走近模特，欣赏那些独有的细节。Dan说，“我们每一天都在集中精神清晰的面对整个世界，有时候，在烟雾弥漫的状态下，诗意的的看待世界，寻找自己的灵魂。”
从品牌成立至今，DANSHAN在不断进步和改变，但一直持续不变的，是他们对男性情绪的表达和关注。“这个时代，女生对时尚的追求和表现怎么都不过分，短发皮衣是酷，长发长裙是性感，你会发现形容女人的都是褒义词。而面对男性，除了刻板印象里的几种形象，再多的装饰，都是被嗤之以鼻的’非男人行为’。男性群体在被世俗和自己框定的’man box’里。甚至于长此以往，不仅仅是社会，连男人自己都过不了他们自己的关。”那些不被世俗接受的压抑和脆弱，是整个社会发展留下来被忽略的问题。DANSHAN在做的不仅仅是衣服，更是希望男生通过穿衣服来自由的表达内心的解放。对设计师来说，这是全人类的可持续发展。
Dan和Shan彼此是因为对艺术、人文以及历史的共同热爱，一起创立了这个品牌。他们不想要做快时尚的产物，他们希望自己的每一件服装不仅仅只穿一个季节，而是能够长期的被人记住。就像时尚和潮流，看似相同却有着本身的区别。两位设计师给出了自己对这两点的解读，时尚是社会发展留下来的历史积淀，随着时光的推移，不断在进步，但是核心的精神不会变化。而潮流，也许是当下最时髦的东西，但它并不能代表什么一个时代。正如品牌关注的问题，是历史沉淀下来的，把它转换成服饰表达出来，就是对时尚最好的call back！而DANSHAN要做的正是一个可持续发展的品牌。无论是服装品质还是精神内核。
Q：有没有自己的时髦Tip?
Shan：不去照镜子。因为穿衣服是自己的事情，和别人无关。有时候你觉得好看的衣服，也许别人不觉得，别人觉得好看的，你自己又不喜欢。与其这么麻烦，不如就不要看，不看就不在意。
Q：平时会穿自己（设计）的衣服吗？
Shan：裤子没有适合我的尺码。
Dan：他（Shan）总说做设计师要有记忆点，我说你就瘦成骨头就有记忆点了。
Shan：看别人穿我们设计的衣服就好了，也很幸福。
Q：穿不了的衣服会怎么处理？
Dan：我在伦敦的话会把衣服都拿去慈善机构捐掉。
Shan：我很少有丢掉的衣服。在做设计之前，我也很少买衣服。而且我不舍得扔掉。我希望我的衣服可以留很长时间。我们对服装也要很尊重。
如果不做设计师，Renee可能会陪着女儿Yuri去读书，也可能会开个舞厅。但现实是，她不仅做了服装设计师，而且很成功。
天猫旗舰店上线8年（正式做女装是从2014年开始），粉丝关注数67万，设计师个人微博粉丝数62万+，店铺平均每月上新2次，月销量10000件起。5个女孩聚在一起，如果有谁提到s u p e rr，必须4个都是铁粉，每月等待上新，开着闹钟准时下单的那种铁。连辣目洋子都是她家粉丝，在Vlog里端着一双s u p e rr的鞋说，这是我最爱的品牌！
往年的上海时装周，Renee都是坐在台下看秀，这一届上海时装周，s u p e rr头一回登上了上海时装周Labelhood的官方日程，每一个喜欢s u p e rr的人都由衷的开心，Renee终于带着她的品牌走秀了！
做办秀这个决定，是时装周开始一个月前才突然决定的，也完全是计划外的事情。一个月里完成了54个Look ，明明忙到人仰马翻，却没有任何的狰狞焦虑烦躁咆哮，团队里的每一个人都从容开心，Renee的先生也亲自出马设计了秀场。办这场秀，每个人都好像被加持了一道力量。
走秀当天世界上最少布料走t台，秀场光线极好，中间用几颗大大的银色球体做装饰，一位艺术家现场演奏手碟，模特在这个小小宇宙中鱼贯而入。Renee说，这场秀更像是回馈给粉丝的一个礼物。
办了秀，s u p e rr会不会涨价？毕竟品牌一直走平价路线，这几乎是每一个人最想问的。Renee的回答是，不会！
办秀，对自己是一个挑战，也是给品牌立了一个新的起点。走上T台之后，Renee觉得，这会“逼着我以后把东西做得更加精致化”。但这并不会影响品牌一直以来的定位。因为品牌的上新频繁，粉丝基数也大，所以从一开始，s u p e rr就选择了亲民的价格策略。但是在做衣服这件事上，Renee对款式和质量的要求其实越来越高。有些衣服，可能面料看起来有细微的变化，但成本已经默默的提高了一倍。可是品牌还是尽量保证在原来的价位上售出，只是希望能够带给消费者更好的品质。
作为一个设计师，Renee最希望看到的不是自己卖了多少件衣服，而是希望自己的衣服被穿得长久。“我希望大家觉得我们的衣服是可以反复穿，是那种经得起琢磨很耐看的衣服，大家买了以后能真的当一件衣服。”对设计师而言，看到一件衣服只有一两次的使用寿命，那才是最痛心的。而且，s u p e rr 的衣服没有标签，“我们的衣服真的不是一个少女品牌，我妈妈也一直在穿，我婆婆也在穿。她们穿出来也完全没有违和感，这个品牌是不分年龄段的。”
Renee觉得s u p e rr之所以被这么多人喜欢，是因为她做衣服的初衷从未变过，那就是只做自己喜欢的衣服。Renee发自内心的热爱复古，从穿着打扮到生活方式，都带着这种热爱。她的家里，和办公室，都不是现代的风格。而Renee自己也是一个二手狂，她基本不追潮流，不买当季的新衣服，相比之下，二手衣服更有魅力。有时候，Renee会刻意限制衣服的销售量，如果一件衣服卖得太好，她甚至会有点恐慌。如果你有一件衣服没有买到，不如去咸鱼逛逛，“资源经常在共享”。
对于s u p e rr而言，让一件衣服的生命得以延续，就是最好的可持续。
Q：你自己的衣服多吗？
A：巨多！非常多！我其实买的衣服很多，就买完回家试完就挂起来了。我现在经常买的就是非常非常老的Vintage，或是身边好朋友的新品发布，或是一些特别特别稀有的很少人穿的衣服。不穿我也放着，我就留在那里，偶尔我有机会就拿出来穿，我有些可能是三年可能拿出来穿一次，但是我觉得它都是像新衣服一样，而且我也可以留给Yuri。
Q：可以分享一个你的时髦Tip吗？
A：要么就是特别宽松，要特别紧身！其实我是觉得现在我比较推崇的搭配就是越简单越好。另外最主要就是你把自己的状态调整好，出去的时候你的脸容光焕发，皮肤是干干净净的，你是一种发光的状态。你怎么穿白Tee，黑裤子，一双好看的皮鞋。就是在人群中很闪光的好看。
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2020春夏上海时装周已经落幕，但是“持续”还必须“可”下去，因为“持续”是一个动词，但“可”却是一种态度。在下面的的同场加映《设计师提问设计师》的环节中，你会听到一个问题，DANSHAN的设计师Shan问下一个设计师：“你还活着吗？”，这个问题只有这些真实参与过的人才能懂。
时装，就是设计师梦想照进现实的实验室，个中冷暖时装周城池中的每一个人，人人自知。但这并不是一个抛弃式的梦想，更大的命题是“可持续”。我们问了每一个设计师如何理解和做到“可持续”，但是其实我们真正应该问的是你们，因为你们才是“可持续”真正的决定者，上海时装周，可可可可可可可可可可可可可可可可可可可可可可吗？
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讨论完严肃的可持续话题之后，
我们邀请被采访的6位设计师，
接受了我们这次在上海时装周发起的新挑战：“设计师提问设计师!
被点名的设计师，需要回答前一位设计师的问题，
并向下一位被采访的设计师大胆发问！
“你还活着吗？”
“什么时候结婚？”
“上海有什么好吃的？”
“如果不做设计师你想做什么？”
“这个时装周最大目标是什么？”
看看在秀场上天马行空的设计师们，面对来自同行的灵魂发问，将会如何回答？
PS：原来设计师们都是这么可爱的～
▽猛戳视频▽
采访、撰文：Lucy Carmen
摄影、摄像：小鱼
剪辑：小鱼
【商务合作】
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