今天这篇文章比较硬核。因为咱们要解决一个“技术性”问题：作曲和编曲究竟有什么不同？
我一直在讲张雨生的很多歌都是koji编的曲。
我这样说会让一部分宝友不高兴。因为在大家的印象里，张雨生就是十项全能选手，没有他做不到的事。
我强调koji对张雨生的重要性，并不代表我要否认张雨生的能力。我也只是讲了一个客观事实而已。
至于有的宝友质问我：“你凭什么认定你说的就是事实？”请看下图。
那作曲和编曲究竟有什么不同呢？
咱们先来讲作曲吧。什么叫作曲呢？作曲就是写一段旋律，或者说是哼一段旋律。
很多人觉得写歌非常的神奇，那么多的音符该怎么组合呢？为什么有的人作出来的曲就很好听呢？
其实这些都不复杂。流行音乐大部分都是直接哼唱出来的。你也可以随便哼一段旋律出来。那你哼这个旋律的过程就叫“作曲”。
所以，作曲本身并不是一个高精尖的工作。它也不需要任何的乐理知识（当然具备更好）。
那为什么张雨生作的曲就好听，而你作的就不那么好听呢？
这就涉及到乐感。因为张雨生的乐感比你好。而乐感这个东西也是需要培养的。莫扎特那样的天才毕竟是少数。
怎么培养呢？说来也简单，就是不断地哼，反复地哼。如果你能每天哼一段旋律并且录下来，然后反复地听。
这样坚持一年，你的乐感一定会有非常大的提升。到那时候，也许你作出来的曲就不比那些职业的歌手差了。
你可能会说：“这也太简单了吧？”没错编曲和作曲什么区别，流行音乐就是这么简单。不需要乐理，不需要特别牛的乐器功底。
可是你知道的，咱们在听一首歌的时候，听到的不仅仅是一段旋律。它还有节奏、和声、伴奏等等元素。
这些元素基本上就都属于编曲的范畴了。
当然，作曲和编曲的界限并不是这么泾渭分明的。因为我们大多数人在作曲的时候，也会有简单的乐器伴奏。这个就叫作“demo”。
demo是包含了一些基本的编曲元素的。比如它有简单的伴奏，甚至是风格。
可demo听上去相对粗糙了一些，它还需要后期的打磨。那这个打磨的过程才是我们通常所说的“编曲”。
我可以给你听一首我自己改编过的歌，李宗盛的“生命中的精灵”。
唱歌本来就不是我的强项，再加上最近嗓子也不太舒服，所以请忽略我扑街的唱功。
不听唱功听什么呢？听我的吉他伴奏，和原曲是不是有很大的区别呢？这就是我重新编曲的结果。
说到这儿，你可能会有所怀疑：“你只有一把吉他也好意思叫编曲？编曲不应该是很多乐器的吗？”
编曲是一个比较笼统的说法。它包括和声（和弦）的编配、配器等等。我的这个编曲就是重新编配了和声编曲和作曲什么区别，听上去会有些不一样的感觉。
其实和弦就是和声。但还有一种几个人凑在一起唱的那种也叫和声。为了区分，这个就叫和弦吧。
demo的和弦通常是比较简易的。它只需要起到一个伴奏的效果就可以了。因为demo存在的意义就在于它方便。为了图方便，那当然是怎么简单怎么来了。
你可以听听李宗盛的原版。原版的和弦就非常地简单，四个和弦循环一首歌。所以原版才更像是demo。
而我编的版本至少是超过四个和弦了，而且大多是离调和弦，有着特殊的音乐色彩。
同时，我在主歌进副歌的时候转了调，是通过一个E和弦的挂留实现的。
你可能对我说的这些没什么概念，也不感兴趣。但如果你仔细对比的话，你会发现一些不一样的地方。
我虽然只有一把吉他。但我提升了音乐性，改变了和声色彩。所以，这就是编曲。
那如果你觉得我编的这个不好听的话，那最多只能说我的编曲很糟糕，但再糟糕它也依然是编曲。
而像koji给张雨生编的那种，大量的交响乐的运用那就更是编曲了。
比如“未知”。“未知”最原始的demo应该就是钢琴弹唱或者吉他弹唱的一首曲子。而经过koji的生花妙手，最终呈现出来的是一首非常震撼的大作。
这样的编曲就要比我那个难得多了。虽然他不必像我那样用很多的特殊和弦，也不一定要转调。
但组织如此庞大的交响乐团是非常非常难的，没有深厚的音乐功底根本就做不了。
除此之外，编曲还要考虑的就是风格。同样的一条旋律，可以编成流行风，也可以编成布鲁斯，还可以编成爵士……
这些就是风格。风格也是由和弦啦、节奏啦这些具体的元素组成的，也都需要编曲人去考虑。
最后，我们可以再打一个做菜的比方。
给你一根黄瓜和一个西红柿。这两个东西可以生吃，但如果你是开饭馆的，总不能给客人吃生的蔬菜吧？
你得做熟了才行。而至于你是把它炒了还是炖了，放多少盐，放多少醋。这些你得自己把握。
作曲就是给你一些生菜或者只是简单处理过的食材；而编曲就是把菜做熟的过程。
作曲和编曲究竟有什么不同？现在你有答案了吗？
限 时 特 惠： 本站每日持续更新海量各大内部创业教程，加站长微信免费获取积分，会员只需38元，全站资源免费下载 点击查看详情
站 长 微 信： thumbxmw
