顾梅羹先生编著的《琴学备要》里面记载高山流水是古琴曲还是古筝曲，《百瓶斋》张孔山传谱《流水》：
《流水》这一琴曲的故事，出于《列子》和《吕氏春秋》等书的记载，已详见《高山》的说明。它的传谱，也是最早见于明初朱权的《神奇秘谱》，据原解题说：“《高山》《流水》本只一曲，前半曲描写高山，表现‘仁者乐山’，后半曲描写流水，表现‘智者乐水’；到了唐代才分为两曲，还不分段数，到了宋代，就将《高山》分成四段，《流水》分成八段了”。我们从已经掌握到的明、清两代传统的琴谱中，可以看出从明代晚期起到清代，《高山》又由四段逐渐发展到六段、七段、八段了，《流水》则一直是八段。但现时弹《流水》的都是用的清代咸丰至光绪间（１８５０—１８７６）川派琴家青城道士张孔山的传本，一个是《天闻阁琴谱》刻本，一个是《百瓶斋琴谱》写本；张氏传本与各家琴谱所录者不同之处，就是张氏在原第五、六段之间，特别多了一段，成为九段，所多的这一段，即张本的第六段，也就是海内琴家所艳称它为“七十二滚拂流水”的一段滚拂；其余前一至五段，后七至九段，仍与《神奇秘谱》较近，也可能说还是一系相承的。可是《天闻阁》和《百瓶斋》两本的第六段却又不很同，《天闻阁》本是经纂辑人唐彝铭收刻时有所删改，并将那些滚拂和滚拂中参用和音的技法，与张氏商定创拟了几个新指法名称和减字，在卷首写了一篇《流水》指谈，但很费解；另在补刻本（《天闻阁》有前刻和补刻两个版本）《流水》曲谱后面附了一个新指法简说，两个解释又有很多的矛盾，因而影响后来按弹《流水》的人一些误解，不易得到正确的处理和效果。《百瓶斋》本是我的先祖父百瓶老人得自张氏亲授，张氏自称原出冯彤云手授口传，向无成谱，经他长期揣摩加工修订，当日先祖父是在张氏手授他老的时候，现场对琴，一字一音，一动一作，完全用传统的旧指法减字记写成谱，于复杂繁难之处，另加旁注说明；从谱的表面看，虽似乎比《天闻阁》本繁琐笨拙，然而记得详细，说得明白，并不费解，据先祖父的跋语说，是“非常慎重忠实的纪录，唯恐稍有差谬，还经过张氏覆审”。因此有些琴家认为《百瓶斋》本师承明确，比之用《天闻阁》本按谱寻声，更能传出孔山原貌，而且在摹拟水流里的旋律性较强云。
这里所采用的谱本，即是根据《百瓶斋》本，继承百瓶老人受传于张孔山的弹法整理的。这一曲的结构，是以首段作引，用两淌、一涓、一轮、一滚拂、长锁振起全曲水流之势；要在左指滑下轻稳不浮，复上掉转有力，右指涓、轮、滚拂、联贯分明，泯然无迹；虽短短三四句中，而飞扬动荡一派千浔的形貌，已隐隐具于指下。二、三两段以叠涓、轮历、拂、锁的技法，用泛音写出山谷中小溪、瀑布潺湲滴沥，飞溅迸沸的各种泉声，运指必须简净轻灵，取音才得清脆劲健。四、五两段是幽壑之泉，已出山汇流，渐有风发水湧，波涛起伏之势；全在两手应合顿挫中传出神韵。第六段起，则水流已入大江，汪洋浩瀚，势正湍急，有过峡穿滩，掀起惊涛骇浪，奔腾汹湧，不可测度的形象，也就是全曲最紧张、最精彩、最突出、最主要的一段；全段用右手连绵不绝的猛滚慢拂，左手往来绰注，配合和音，两手略无停机，必须如珠走盘，毫会滞碍，而缓急轻重之间，既要过接浑成，不觉突兀，又要脉络清晰，不涉含糊高山流水是古琴曲还是古筝曲，就更能推波助澜，一气流转；而后“洋洋兮”、“荡荡兮”的浩大声势，才可以尽情摹拟表达出来。七、八段是危滩已过，渐就平复，但高潮之后，仍有余波，所以这两段又必用忽缓忽急，或放或收，再三跌宕的手法节奏，和最后的四转滚拂往来，显示出迴澜激石，漩洑溁涡之势，而作为通章前后首尾的回合照应。九段打圆二下徽外，转作入慢收音的节奏，写出广流绵邈，徜徉汩没，朝宗归海，杳然徐逝的气象而终曲。
上面关于《流水》的结构，和前一曲《高山》的说明，都是按照传统的解题，从适应标题的表面、偏重于摹拟自然去体会分析的。但根据《列子·吕子》等书的记载，钟子期赞美伯牙弹琴的效果，是“巍巍兮若泰山，洋洋兮若江海”，显然是借山水作比譬，以巍巍兮洋洋兮形容崇高和浩大的辞彙，暗示所想要表达而未说明的某种内容。我们今日弹这《高山》、《流水》两曲时，就不要单纯地摹拟自然。
《高山》、《流水》自从唐代分成两曲后，明、清两代各家传本，都未能复合联奏，独张孔山氏所传，两曲节奏气脉，仍然一贯，可分可合，两谱于衔接处均已注明，所以更可珍贵。也可以看出张氏传本必大有来历。
关于《高山》，顾梅羹先生认为：
列子《汤问篇》记载着周朝春秋时代“伯牙善弹琴，钟子期善听琴，伯牙鼓时，志在高山，钟子期曰：‘善哉！峨峨兮若泰山。’志在流水，钟子期曰：‘善哉！洋洋兮若江海。’”的故事。《吕氏春秋》也同样记载了这个故事，并且多添了“子期死后，伯牙擗琴绝弦，终身不再弹琴，以为世无足知音者也”的文字。这一故事，两千年来传为知音美谈，所以很早就传有《高山流水》琴曲的名称。
至于《高山流水》传谱，最早见于明洪熙元年朱权所辑的《神奇秘谱》之太古神品中。据它的解题说：“《高山流水》原为一曲，到唐代分为两曲的。
《百瓶斋琴谱·高山》欧阳书唐跋中也同样记录了伯牙与子期的这段故事：
“此调音节澄静，抑扬顿挫妙自入神，每值清风明月、露下天高，正襟危坐，焚香缓奏，如处群山万壑之中极游观之，乐诚古调之希声也。但同好者勿谓其味淡，须领会神恬以。然悦耳之曲乃惬心之曲，所期操缦者息心重之。《高山操》古伯牙新作也。伯牙鼓琴钟子期听之曰：美哉！巍巍乎，志在高山。再鼓之又曰：洋洋乎，志在流水。后子期殆伯牙终身不复鼓琴，以知音之难也。新调飞扬缥缈，息心静听，俨然有层峦叠嶂琼崖瑶岛之思。虽其章法，略仿洞天，而其旨自别。二三段，如入穹崖深谷，宛然千峰竞秀、万壑争流，巍巍洋洋，不可拟测，六段之旨，恍若山阴道上水流花放，百鸟和鸣，令人应接不暇，何意旨之深哉。”
欧阳书唐跋之后是顾梅羹跋：
“高山音节雄厚和平，雍容博大，不以变异纤小取胜，而苍古浑沦中，自具精彩生动之致。曲中用五层写法，描摹高山之高崇。起首一段，散弦缓弹入调，从容端正，大气磅礴，巍然如泰岱岳崇，有众山仰止之象，是未入山前，山外望上，远写高山巍峨之貌。二段句句顿挫，有登高自卑，步步上升之势，是初入山麓，近写盘于坡坂，转此冈峦之境。三四两段，则滴滴泉声，嘤嘤鸟语，丁丁樵斧，谡谡松涛，如从空谷传来，有万山皆响之趣，是入山已深，在涧壑林谷忠，写细写应接不暇之景，五六段抑扬起伏，一气呵成，宛然万壑争流，千岩竞秀，是于嵯峨崇峻中，极写山光风景，缥缈飞扬之盛，是全曲精神集结处，亦即振衣千仞，登峰造极之时。末段打圆跌宕收音，终以滚拂，虽与一段首尾相应，而意致不同，有身凌绝顶，居高临下，俯视一切之概，恍如杜少陵《望岳》诗所云：荡胸生层云，一览众山小之意。盖心已无可在高，境亦莫由更上，是用高写法写出峻极于天，而小天下之势，以为全曲作结。操缦者必先息虑静气，深体冥搜，设想意中山，神会心中景，身化景中人，真如历境追踪，而后抚弦动操，始能得心应手，达意移情。徐青山所诏，弦与指合，指与音合，音与意合得之弦外，与山相叹，而巍巍影现，与水相涵濡，而洋洋淌恍者是也。是有不仅于高山一曲而然，凡属诸曲，莫不皆然也。《高山流水》自唐人分为二曲，后来各谱所传均未能复合。半髯子此谱，独能与流水一气贯串，可分可合，故尤足珍贵。”
资料来源
★《琴学备要》，顾梅羹著，上海音乐出版社，2004.3
《百瓶斋琴谱》（清）顾玉成 中国书店出版社 2015.10
绿绮琴社贺玲老师师承谱系：
张孔山——顾玉成——顾隽——顾梅羹——朱默涵——贺玲
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