对于大部分80、90后来说，香港僵尸电影令人印象深刻，因为它在20世纪80年代的鼎盛地位，是很多类型片都无法企及的。
僵尸电影的火爆，不仅仅因为它的恐怖，同时也因为它有与之相反却不违和的喜剧因素。
比如人们提起僵尸片第一时间就会想到“九叔”林正英，还有他带的两个憨徒弟。
今天，咱们就从《僵尸先生》聊起。
僵尸先生（1985）
对于港片影迷来说，《僵尸先生》之于僵尸片有着划时代一般的意义。
师父林正英带着钱小豪和许冠英两个徒弟，成为灵幻功夫片的标准铁三角，一直被模仿，从未被超越。
林正英饰演的茅山道士“九叔”，直到2023年还有很多网大电影在抄袭模仿，可见其影响力。不得不说，他的长相英气十足，气势到位，生活中不苟言笑，甚至有几分迂腐。但是到了捉僵尸时，他则成为智勇双全的僵尸克星，相当有范儿。
钱小豪在该片中的打斗戏份非常精彩，而许冠英则是插科打诨的笨徒弟，胆小又好色。两人搭档起到了一加一大于二的荧幕效果。
值得一提的是，该片中还有一个鬼新娘的支线剧情。虽然戏份不算多，但是从经典的BGM到鬼新娘的出场，都已成为经典中的经典。
僵尸最怕糯米，只要停止呼吸僵尸就无法发现人类，僵尸身体僵硬、两手必须前伸、只能跳着行走，这些桥段几乎成为教科书一般的存在，影响了后面几十年的僵尸片主创。
最令人啧啧称奇的是，该片不仅仅是恐怖片，而且还糅杂了喜剧桥段。并且两种风格在影片中并不相斥，反而极度融洽。
据说导演刘观伟的伯父是位茅山道士，导演从小耳濡目染听了一些传说故事，顺势就运用到了影片创作中。当然香港僵尸片，只是传闻，已不可考。
僵尸家族（1986）
作为僵尸先生系列的续作，《僵尸家族》并没有停留在前作的光环之下。而是将时代背景从民国转移到现代。
主创尝试塑造僵尸的性格，使他们也有感情。
该片的僵尸并非对立面的反派，而是一家三口。在我看来，该片亮点正是那只小僵尸，他误入现代社会，与几个小朋友成了朋友。
在某些时刻，他们都只是小孩子而已，没有身份差别。
你就突然感受到了香港电影那种喜剧加温情的部分，它并不刻意煽情，但非常动人。
当小僵尸戴上墨镜，和几个小伙伴坐上巴士，忽然就打破了前作《僵尸先生》的既定设置。原来僵尸可以出现在太阳下，原来僵尸也对这个世界很好奇，原来僵尸也可以不伤害人类。
但是该片后半段，为了寻找小僵尸而大杀四方的父母则将观众又带回了那个熟悉的氛围之中。
有趣的是，该片中僵尸大闹繁华都市的那场戏，让日本观众也感到非常新奇，于是《僵尸家族》在日本取得了出乎意料的成功，之后还在当地掀起一波僵尸热潮。
导演刘观伟回忆说：
当年老板派我去日本看看反响，我发现很多日本小学生过斑马线，一个一个手搭肩膀，“僵尸跳”跳着过去。
《僵尸家族》取得如此热度，也是影片主创完全不曾预料到的。
灵幻先生（1987）
僵尸先生第三部，主创在主题打造上依旧没有吃老本，而是重新开始，我是真的佩服导演刘观伟及他的团队。
吴耀汉饰演的江湖术士茅山明法术不精，却经常搭档两只小鬼故弄玄虚，骗吃骗喝。而在一次为富豪驱鬼的时候，遇到了真的厉鬼，只能连夜逃窜。直到林正英饰演的九叔出手相救，才算逃过一劫。
《灵幻先生》从严格意义上来说和僵尸主题的关系不大，它采用的是茅山术与南洋邪术的博弈。大宝小宝两只鬼，与茅山明的组合，其实更像是当年林正英带着两个徒弟的角色组合。
该片可贵在主创对于僵尸类型片的尝试，当很多人开始模仿《僵尸先生》的时候，主创始终都不曾复制自己的成功，而是继续探索僵尸类型片的更多可能性。
我欣赏的香港歌手吕方在该片中饰演大宝，有朋友听过吕方的歌吗？
僵尸叔叔（1988）
僵尸先生第四部，也是该系列唯一一部没有林正英出演的系列作品。
虽然没有九叔，但是该系列却是几年后再次回归僵尸主线剧情的电影，可谓是一波轮回。
午马饰演的和尚与陈友饰演的道士是欢喜冤家的设置。性格不同，彼此看轻。而他们带的徒弟分别由李丽珍和钱嘉乐饰演。
当年的李丽珍是青涩而美丽，而钱嘉乐也是多年的替身演员走向幕前，那个年代的俊男靓女都是天然的、真实而自然的。现在的流量明星无法比。
和尚与道士的理念冲突，两人的徒弟却暗生情愫。这师徒四人组成了奇妙的驱魔组合，并产生了不一样的化学反应。
反派僵尸的出现毫无悬念，与僵尸打斗的过程有喜有悲，有人牺牲，有人继承，有人拿出重剑，有人祖师上身。
加上该片融合了摇铃赶尸、恶作剧整蛊、茅山法术等等桥段，使得整个观影体验丰富有趣，毫不枯燥。
可惜的是，它竟成为香港完全本土民俗趣味的最后一部茅山僵尸电影。
猛鬼差馆（1987）
《僵尸先生》系列火了以后，香港出现了大量僵尸类型片，有些甚至也有林正英等人的参与。但在我看来，都没有超越这一系列，而只是在模仿它的基础上做些小创意而已。
给到我惊喜的是刘镇伟的猛鬼系列，故事设定在香港某警局，三十年前这里曾是军营，有位军官在此自杀，从此阴魂不散。
《猛鬼差馆》区别于僵尸先生系列，不在清朝僵尸上做文章，反而从现代背景出发，融合了西洋僵尸元素，令人耳目一新。
该片驱魔方式也不是糯米，而是西方的木桩钉心脏，以及大蒜辟邪等方式。张学友与许冠英两人的搭档模式，是典型的鬼马、无厘头角色设置。
该片的编剧亦来头不小，由刘镇伟和拿奖到手软的王家卫联合执笔。只不过当年的墨镜王还不曾戴上墨镜，那时候也不是人人追捧的大导演。
那年的王家卫因为剧本写得太慢而被新艺城公司炒了鱿鱼。刘镇伟也不是电影专业，最初在财务公司工作。后来该公司做了电影。两人慢慢才在一起合作。
刘镇伟和王家卫最初以写剧本的名义，每天在酒店喝酒、吃汉堡、看球，剧本一字未写。直到公司老板下了通牒，两人才紧张起来，于是连夜苦思冥想，一晚就想出了电影的剧本框架。
不得不说，有天赋的人，在那个年代就已经初露端倪了。
僵尸（2013）
麦浚龙的《僵尸》可以视为他写给香港僵尸片的一封情书。
当年出现在僵尸先生系列影片中的陈友、钱小豪、楼南光、吴耀汉等演员陆续在该片出场。虽然他们都老了，可依然成功唤起了影迷当年的记忆。
尤其开片《鬼新娘》的音乐响起香港僵尸片，完全不会有恐怖片的感觉，反而有种深深的感动。
那种感觉很复杂，像是多年后看到了一位老朋友，你想说些什么，却不知从何说起。因为这些年没有联系，你知道，彼此都变了。
钱小豪饰演的过气明星，其实映照着他真实的演艺生涯，当年他在《僵尸先生》有多风光，现如今就有多落魄。
该片毕竟是后生麦浚龙的致敬，所以风格尝试上更“新潮”一些，包括拉来日本恐怖大师清水崇监制把关，片中的恐怖美学都是更为日式的、灰暗色调的。
《僵尸》与多年前《僵尸先生》最大区别在于影片的风格，后者的插科打诨等喜剧桥段在该片中完全没有出现，它只有浓郁的愁绪和阴沉的氛围，以至于僵尸真正出现的时候，很多观众都无法缓过神来。
当陈友饰演的道长被捂住口鼻以躲避僵尸的搜寻时，你就知道，这个僵尸宇宙真的回来了。
可当钱小豪选择了牺牲自己，与僵尸做最后搏斗时，你又会伤感，因为你明白，挣扎的不只是钱小豪，还有一整个香港僵尸电影。
《僵尸》是一次回光返照，也是一曲挽歌。
现在看来，僵尸系列电影已随着时光流转成为一段往事。
那个年代的辉煌，现在很多影迷可能都完全没有听说过。
那些经典桥段，却永远留在了我们这代影迷的心中。
它就静静地藏在回忆的抽屉里，很少打开，却一直都在。
事实上，这些年僵尸文化一直都在影响很多人，甚至演化成一种符号，一种印记，一种文化潮流。
就连我欣赏的歌手周杰伦，也曾在歌曲《本草纲目》中为小僵尸写过一段RAP，MV中还请到几位小演员客串小僵尸，扮相可爱，没有半点恐怖的感觉。
不知道当年周董是不是也曾和我一样看过《僵尸家族》呢？
最后，引用一首网友的词作为收尾：
清水半碗照乾坤
一张黄符命鬼神
红线墨斗今犹在
不见当年林道人
▲点个在看，点击上方卡片关注燚见电影，每周精选一部电影
限 时 特 惠： 本站每日持续更新海量各大内部创业教程，加站长微信免费获取积分，会员只需38元，全站资源免费下载 点击查看详情
站 长 微 信： thumbxmw
