01
选秀湮灭
没有耽改也没有选秀的娱乐圈仿佛一潭死水，石子落进去都泛不起涟漪。令人意外的是，最近超新星运动会却存活了下来，年轻的脸庞又出现在了赛场。
无聊的我再次打开了《甄嬛传》，却看见了四大爷对选秀的辣评：
宫廷选秀三年一选，101选秀一年三选。全网秀粉统共300人，现在爱豆怕是比粉丝都多了。
选秀铺张是必然，服化道舞美灯光宣传热搜一个也不能少，还需要提供食宿与近百位选手的通告费。为了回本，就得想着法子割韭菜。
内娱秀粉怀揣着对偶像出道后光明未来的期盼，在一次次奋力打投后才发现自己上当了。
韩版produce101系男团wannaone，出道后资源无数，除了录制自制团综外还受邀做客收视率相当高的综艺，专辑录音收尾后马不停蹄地准备巡演，行程满如高三学生的课程表。
而内娱101承诺的许多资源不过是画大饼开空头支票韩国打歌舞台，带货直播与线下商务活动将他们淹没。
作为本职工作的表演却成了奢望，更别说那些可以增加粉丝粘度的综艺与真人秀。路人看了都要说一句：本末倒置。
如今，选秀停播整改，取消一切打投机制，被PUA的“韭菜”们终于成为了被解放的普罗米修斯。在秀粉的一片叫好声中有人提议：好好做舞台吧。
02
制作问题
内娱有节目为这些艺人提供舞台吗？有的，还不少。
曾经，鹅、桃、酷分别推出了三档打歌节目《由你音乐榜》《中国音乐公告牌》《宇宙打歌中心》，不过大多是播出一季便了无音讯。
鹅的《由你音乐榜》每周以直播形式放送，整体复刻了韩国三大台打歌节目的流程和整体的计分方式。
邀请几位流量艺人担任串场主持，
表演前有简短VCR作为导入，
节目最后所有参与当期录制的艺人齐聚台上，主持人宣布当日一位受赏人，并给予安可。
但是音源数据只计入腾讯旗下的酷狗、酷我、QQ音乐，有失偏颇。舞美单一，运镜也还是那么迷惑。
《中国音乐公告牌》，如吐槽up主所言，更像是《我是歌手》的爱豆版。
放送流程是前期准备过程（选歌、排练）+上班+表演+下班，和《歌手》也差不离。
爱奇艺明显在拍爱豆的动态上更有经验，舞美和切镜也到位，尤其是第一期的陈粒和蔡徐坤的舞台，非常震撼。
BUT韩国打歌舞台，它是将音频处理好的录播节目，表演时开不开麦区别不大，很难评定艺人的live实力。
《宇宙打歌中心》和近期的《爆裂舞台》及前段时间的《金曲青春》相似，除了为新歌做宣传外，爱豆们也会演绎经典曲目或最近热度较大的网络流行乐。
虽然能带来一定曝光量，但是不太符合打歌舞台被创立的初衷。评分机制不尽完善，仅设置了观众投票与艺人自评两个参数。
隔壁韩国的打歌舞台除去开设早、机制全、舞台大、服化道舞美用心以外，当时的政府也大力扶植娱乐业发展。所以韩国堪比我国央视的三大台都开设了打歌节目，并聘请当红演员、歌手作为主持人，收视率才得以保障。
在内娱打歌节目碰壁后，平台们纷纷曲线救舞台，开设了竞演类节目。这其中，《金曲青春》还是上星节目，网络播放平台却选在了下载量不高的东方卫视官方APP上，于是播放量扑得悄无声息。
之前腾讯出品的《炙热的我们》。汇集了《创造101》《创造营2019》《以团之名》优中选优的三个“精英”代表：火箭少女101、R1SE、BlackAce。
要知道《创1》《创2》的热度能算得上是国内选秀节目的TOP Line。可惜，这档节目还是没能超越人人称“糊”的同平台新选秀《创造营2020》。
《炙热》里有原创有改编，受邀艺人流量也不小，但是为何与选秀相比还是惨淡？
03
权利分配
传统造星路径中的明星首先是通过作品来获得大众媒体的关注，然后进行大众营销并由此走红。
经纪公司将经过人设、外表包装的明星通过大众媒体展示给粉丝，粉丝作为媒介权力的客体，对于明星的信息只能是被动照单全收。只能单纯作为末端消费者而存在。
然而在101系选秀中，观众摇身一变成了一个话语权处于上位的共同体。选手们命运的决定权不再被音乐、舞蹈领域的专家垄断，而是被男团女团创始人、国民制作人接管。被动的观众成为主动化的传播者。
选手中有拥有七八年资历的正统练习生，也有演员、主持人、乐手转行，甚至还有专业舞蹈老师。有纯素人也有百万粉丝网红，有刚成年的小萌新也有奔三追梦人。
人数众多、选择面广，有自主选择的实感。
而舞台竞演类节目为了保证点击量与收视率，请几位名气较响的流量艺人是基本盘。然而此类流量艺人同质化严重，也是各种综艺、影视剧、热搜上的老熟人，失去了耳目一新的感觉。
四大爷pick嬛嬛的原因之一是“你还有多少惊喜是朕不知道的”，在其他节目（尤其是像选秀这样的生存类节目）上把真实自我尽数展现出来的艺人，新鲜感注定大打折扣。
陈卓璇在两档节目中都有一些争议发言。在《创造营2020》里她被颁发反派剧本，大胆直言“是我站得还不够高吗”，在一众如履薄冰的练习生中成为反骨。然而出了节目，在音乐综艺上的相似发言便难激起水花。
互联网时代的偶像艺人，强调粉丝的“参与感”。在多元化的媒介环境中，粉丝总是能第一时间主动获取偶像的信息，由此拉近粉丝与偶像之间的距离。
粉丝在参与与体验中对偶像的迷恋不断加深以此来获得自我认同并通过粉丝社群建立偶像社交．个体在粉丝群体中得到了共享、表达的需求的满足。对群体的认同感得到强化，获得自我价值的肯定。
去音乐类节目表演舞台的内娱艺人，除了粉丝体量大用作的引流用途的知名歌手外，十之八九缺少曝光机会。原生经纪公司人力物力不足，无法效仿选秀节目方向全平台发放大量物料提高拉新率。
04
养成心态
自下而上的选拔机制象征粉丝权力崛起。
在过往的一张张维权大字报和粉丝二次创作与艺人成为娱乐共同体的案例中，养成类选秀综艺意识到能载舟亦能覆舟的“水”正是粉丝。所以增设了真人秀元素，加强用户体验，使粉丝产生强烈的共鸣和认同感。
例如在练习室、宿舍、化妆室中放置多个机位，将选手们训练、日常生活、舞台待机的“后台”画面搬到了“前台”。
还有让选手亲自拍摄vlog或短片，如《创造营》系列中的《大岛日记》，通过降低神秘感以拉近粉丝与艺人的距离。偶像在高压环境中的训练与成长被粉丝捕捉，产生了情感上的共鸣。
日剧《大川端侦探社》里也揭露了部分偶像粉丝的心理：更受欢迎的往往并不是一上来就闪闪发光的孩子，而是一些不起眼的边缘户。
粉丝通过应援与打投改善他们的处境，站上越来越高的席位，自己也会有一种“这个孩子是被我培养出来的”心态。
此外，粉丝还会亲自参与到节目制作中，为自己的偶像投票。为了“招新”，粉丝也会在全平台投放安利物料，形成娱乐共同体，实现了偶像与粉丝的互为养成。
而在音乐类节目中受邀的都是专业歌手，以及选秀中的“胜者”。他们距离“素人”的概念异常遥远，是已经成型的商业成品。就算进一步提升自己，从1到2的量变和节目中从0到1的质变仍有着天壤之别。
同样的，101系选秀中，成团与否能够决定一个练习生未来2~3年的发展，被秀粉视作命运的节点，所以才会日夜不休地安利与投票。而已经小有名气的偶像艺人在打歌节目与竞演舞台中获得的一位无法置换资源，无法左右他们的事业，自然关注度不及选秀节目。
05
写在最后
相信不少秀粉都认同，看选秀最有趣的就是选手刚刚进入录制基地考古至第一次公演这段时间。疯狂打投的热情会消磨对演出纯粹的享受。
国家广电总局《关于进一步加强文艺节目及其人员管理的通知》发布，以后各平台的“偶像养成类节目”不得播出，选秀彻底停滞，打投也被取缔。
或许这是一个打歌类节目生长的好时机，然而现代社会生活节奏不断加速，湍急的信息流让观众目不暇接。战线长、角逐并不激烈、冠亚季军分不到“好饼”的竞演节目和打歌舞台遇冷是必然结果。
在这个融媒体时代，传统媒体的影响力也逐渐下降，有些节目就算上了星，也落得惨淡收场。
可能从商业性来看，这些节目都是虎头蛇尾，堪堪播出一季度就不甚了了的失败品。但是没有这些节目组的前赴后继进行试验，这条道路就永远不会开创，永远难以畅通。
如今，国内现存唯一在播的音乐打榜节目是央视音乐频道《全球中文音乐榜上榜》。
《榜上榜》旨在打造全国最具公信力、最权威的音乐排行榜。知名的当下最红主持人坐镇。目前也采用了新媒体云发布、云观众、云连线等手段，开启全媒体直播模式，进一步扩大互动性与影响力。
有人尝试，有人坚持，有人创新。
我们相信，更权威、更健康、评选机制更健全、有更多观众的舞台，不久的将来便会出现。
END
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